Die Regeninsel

LOOP

Over the past three decades, Belgian experimental musician Dirk Serries (best known as Vidna Obmana) and electroacoustic pioneer Asmus Tietchens have engaged in a continuous exchange and deconstruction of sound archives—a process they call «musical recycling.» While Serries captures raw improvisations on acoustic and electric instruments, Tietchens processes, fragments, and manipulates the material through advanced digital and analogue electronics, employing microsounds, software, cut-ups, and extreme tape slowing.

Following three albums as Vidna Obmana and two under their own names, ‘Die Regeninsel’ (The Rain Island) marks their sixth collaborative effort. Released on June 6, 2026, by the German label Attenuation Circuit, the album is available as a limited-edition CD of 200 copies. For this record, Serries shapes the sonic foundation using electric guitar routed through outboard processors and effects pedals, while Tietchens commands the overarching sound design and digital manipulation.

Spanning six tracks, Die Regeninsel navigates the spaces between ambient and dark ambient, building vast passages of infinite drones where each piece reflects a distinct meteorological state. The album opens with «Sturm» («Storm»), establishing an industrial atmosphere shaped by vignettes of metallic noise and dark undertones. In contrast, ‘Regen’ («Rain») enters calmer waters, defined by gently gliding delay loops from Serries’ guitar.

A shift occurs with ‘Nebel’ (‘Fog’), which plunges into unsettling territory; here, foundational drones ground microscopic layers of noise and tubular sounds. These textures unfold further into ‘Wolken’ (‘Clouds’), where all obvious traces of the electric guitar disappear. Tietchens completely deconstructs Serries’ instrument, reshaping it into an expansive spatial envelope. ‘Elmsfeuer’ (´St Elmo’s Fire’) introduces a more organic sound that pulses through contractions and expansions, leading into the finale, ‘Dunst’ (‘Mist’). This closing track captures the dense, abstract phenomenon of condensation that settles in the wake of a storm.

Moving away from their signature minimalist textures, Dirk Serries and Asmus Tietchens embrace a more evocative, naturalistic approach on ‘Die Regeninsel,’ drawing direct inspiration from meteorological phenomena.

https://loop.cl/dirk-serries-asmus-tietchens/

Exposé

Asmus Tietchens is an experimental sound sculptor (electronic, industrial, electro-acoustic, ambient) based in Hamburg who has been actively releasing music over many decades, with well over one-hundred releases since 1980. We haven’t covered his work much here at Exposé, but that’s not because it didn’t warrant our attention. Dirk Serries is a name most Exposé readers are very familiar with, from his days as VidnaObmana to Fear Falls Burning to his more recent endeavors released under his real name and collaborations with other like-minded travelers. Die Regeninsel is Serries’ sixth collaboration with Tietchens, thrice previously as VidnaObmana (Untitled, Motives for Recylings, and The Shift Recyclings) and twice previously as Dirk Serries (Air and Die Hofner Akten); on this latest release Serries’ layered guitar abstractions meet Tietchens’ treatments and effects, pushing the limits of the possibilities of sound. The album features six long tracks that often seem to be borne of repeating loops and cyclical drones that follow the listener’s consciousness through unstable liquid movements, each a wild journey that can begin anywhere and end somewhere else, with few restrictions on what might be encountered along that trajectory; typically the experience is neither smooth nor abrasive, just an exposition of something that might open a portal, invite the listener in, and follow one through to a new stage where something different and equally interesting is likely to occur. The tracks are typically around seven minutes in length, composed of numerous layers that slowly evolve over that time, but this is not a floating ambient thing, more like industrial sonic expositions framed into six pieces, each with a unique sonic fingerprint that continuously presents new imagery. “Nebel” and “Wolken” are two of the set’s most memorable tracks, although all have many great moments that a listener can just flow with.

http://expose.org/index.php/articles/display/dirk-serries-asmus-tietchens-die-regeninsel-3.html

MOORS MAGAZINE

Dirk Serries electrische gitaar, outboard effecten, Asmus Tietchens: processings.
De Belg Serries is bekend als gitarist die de grenzen opzoekt van wat er met zijn instrument mogelijk is, en hij gebruikt daar ook vervormende middelen bij. Tietchens is een componist van elektro-akoestische muziek die in zestig jaar tijd een oeuvre aan ambient, industrial, noise, and musique concrète heeft opgeverd waar je U tegen zegt,

De twee werken al ruim dertig jaar samen, maar met hun nieuwe album Die Regeninsel slaan ze een andere weg in. De muziek is opgebouwd rond de elektrische gitaartexturen van Serries en ontvouwt zich tot weidse, meeslepende drone-ambientlandschappen. Tietchens geeft daar een nieuwe vorm aan. Als luisteraar moet je vvooral open staan voor muziek die je niet alke dag hoort en geluiden die je ook niet meteen met een regeneiland zult associëren.

Muziek voor luisteraars met een avontuurlijke geest die bereid zijn open te luisteren, en dan gebeurt er wel wat. Luister vooral ook vaker dan één keer.

https://www.moorsmagazine.com/muziek/jazz-blues/die-regeninsel-dirk-serries-en-asmus-tietchens/

BAD ALCHEMY

DIRK SERRIES und ASMUS TIETCHENS, das geht gut zusammen: Bei „Air“ (2019, A New Wave Of Jazz) – Clarinet, Melodica, Concertina, Accordion, Harmonica meet Treatments. Bei „Die Höfner Akten“ (2022, Auf Abwegen) – Acoustic Guitar meets Processing. Als Be­gegnungen des Hamburger Klangkunstmeisters mit einem alten Bekannten, der sich da als Improvkünstler bereits halbwegs neu erfunden hatte. Vorausgegangen sind dem näm­lich „Asmus Tietchens . Vidna Obmana“ (1995), „Motives For Recycling“ (1999 – Serries recyclet Tietchens) und „The Shifts Recyclings“ (2002 – beide recyclen Klangmaterial von Frans de Waard). Nun also Die Regeninsel (ACU 1099): 'Sturm', 'Regen', 'Nebel', 'Wolken', 'Elmsfeuer', 'Dunst' – E-Gitarre und Processings. Tietchens hat neben Klangbildern mit cioran'schem Pinsel („Zwingburgen des Hedonismus“, „Daseinsverfehlung“, „Leere und Zerfall“), Dystopien und Nachtstücken („In die Nacht“, „Notturno“, „Dämmerattacke“, „Spät-Europa“, „Seuchengebiete“, „Abraum“), Abstraktionen („Flächen mit Figuren“, „Humoresken und Vektoren“), Hydrophonien oder Elektronenmikroskopien („?-Menge“...) auch schon konkrete Natur- und Landschaftsbilder gemalt („Eisgang“, „Tarpenbek“, „Bu­bendey“). Neben dem 'Weltanschauungs'-Realismus und dem konkreten der Atome und Moleküle scheint im dröhnenden Sturm und Drang die nüchterne, stoisch oder ironisch distanzierte Perspektive nun sogar offen zu sein für ein orgelndes, zittrig verzerrtes Pa­thos. Aber war nicht immer schon das Zitieren von Cioran ein 'leidenschaftlicher Leit­faden', eine möglichst unhysterische Klage über die 'verfehlte Schöpfung'? Und der hier von Gitarrendrones destillierte 'Orgel'-Klang etwas, das sich hinter Hans Henny Jahnn als weiterer Leit- und Leidfigur angestaut hat? Als das existenzielle Fluidum, als 'Fluss ohne Ufer' für 'sinkende Schwimmer'? Wasser in sechserlei rauschenden Aggregatzuständen, in Wellen, Schwaden, Tropfen, als Sphäre, vom Fruchtwasser bis zur 'Abfleischung', zum Leichengift. Als melancholische Unterströmung, als unterschwelliger Dauerton, über Jahrzehnte hinweg getarnt durch makaber-süffisante Lakonie: 'Himmelfahrt der Wachs­leichen', 'Das tellurische Gangrän', 'Idyll im Obszän', 'Anthroposaurus', 'Flugasche'... Serries mit seinen Streams of Consciousness öffnet sich dem 'Carneval of Ourselves' ozeanisch, zeigte sich aber als Fear Falls Burning ebenfalls schon angefasst durch Dis­order und durch Feuer. Regen oder Traufe – wählt.

www.badalchemy.de