Moho Abyss

FEAR DROP

Il existe plusieurs traditions de la musique industrielle. Celle qui puise dans le Metal Machine Music de Lou Reed publié en 1975 et les premiers travaux de Throbbing Gristle enregistrés la même année peut certainement répondre au manifeste L’Art de bruits de Russolo. D’autres, plus nombreuses, témoignent des mille hybridations que ces racines industrielles ont pu opérer au voisinage d’autres musiques.

Maurizio Bianchi (M.B.) a suivi de tels croisements, ajoutant à son inclination pour la musique bruitiste dès ses débuts musicaux en 1979 sa fascination pour les albums les plus sombres de Tangerine Dream. Virements et revirements, rencontres et collaborations que l’on peine aujourd’hui à dénombrer ont fait de sa musique un lieu dense et inattendu.

Il est, à la façon de Brume, Contagious Orgasm ou Telepherique, un créateur de monde. Ici, en compagnie du duo italien P.U.M.A., il crée un cinéma sonore, où la cohérence doit autant au cheminement de la composition qu’aux images mentales que fait naître l’auditeur. Cette musique pourrait être qualifiée de « lynchienne » sans abus. Le noir et blanc succède au rouge, les voix lointaines se noient dans les échos de fonderies, dans les rumeurs d’une civilisation agonisante qui s’entendent comme les vestiges fantômes hantant encore avec une vaine opiniâtreté les tubulures métalliques désormais autonomes. Il faut ainsi souligner l’organicité de cette ramification industrielle, ce qui une nouvelle fois appelle à mesurer la proximité avec Brume. Cette démarche absolument contraire au plunderphonics ou au collage abrupt est ainsi bien plus féconde en images, aussi sombres soient-elles.

Car il est bien question d’obscurité, ici avec P.U.M.A. comme dans nombre des œuvres de Maurizio Bianchi / M.B. qui a longtemps travaillé autour des concepts d’aliénation. Le cinéma recréé ici par les artistes n’a rien de pastoral, on l’aura compris et s’ils entendent s’inspirer de véritables œuvres cinématographiques, ce seront sans surprise vers THX 1138, Orange mécanique, Eraserhead et Stalker que leur goût les mène – et nous mène. La tension de tous ces films entre l’individu et la société qui le façonne et le broie, se veut ici répercutée dans la déambulation tantôt profondément vibrante tantôt cristalline, tantôt charbonneuse tantôt réverbérante, mais toujours souterraine, dans le « Moho », sous la croûte terrestre. C’est, comme dans bien des livres dystopiques, la zone où l’humain rêvé ici se réfugie. C’est aussi, de manière tout aussi onirique, où l’inconscient donne forme à l’étrange, à l’innommé, une masse en mouvement comme l’antique Pangée qui avant de se diviser contenait toutes les terres émergées ; une masse de musique à peine imaginable il y a cent ans à peine, se dessine pleinement, féconde même en l’absence de lumière.

https://www.feardrop.net/?p=3347

In Your Eyes ezine

Esce per la tedesca Attenuation Circuit il nuovo lavoro di M.B. & P.U.M.A. “Moho abyss”, opera algida e bellissima di elettronica oltranzista.

L’incontro di M.B. & P.U.M.A porta due entità musicali a collidere fecondando nuova musica, ratio silicica, si parte dall’industrial, passando per il noise meno ortodosso per arrivare a dei fantastici droni e momenti di assoluto dark ambient come fossimo in una vasca di deprivazione sensoriale. M.B. ,aka nientemeno che Maurizio Bianchi, usa abyssotronics e effetti dronici, P.U.M.A. ,che sono al secolo Luca Valisi & Monica Calanni Rindina programmano e suonando sintetizzatori, effetti e registrazioni ambientali.

Questi tre musicisti sono quanto di meglio possa offrire il sottobosco italiano in quanto ad elettronica altra e di altissimo livello. Il risultato è il rumore di fondo dell’epoca in cui viviamo, del momento che abbiamo appena vissuto e quello che stiamo vivendo, decostruzione sonora della realtà che ci siamo immaginati di vivere, mentre qui è presente la vera colonna sonora del nostro mondo. Distorsioni elettroniche , campi elettromagnetici maligni e che non ci lasciano scampo, droni alieni e carri di fuoco. La collaborazione assai riuscita fra tre menti musicalmente illuminate spinge l’elettronica ancora più in là, arrivando a modificare e a cambiare il senso di come intendiamo la nostra realtà.

Qui tutto è alieno essendo estremamente coerente, non vi è nulla che non funzioni, va ascoltato rigorosamente ad occhi semiaperti, diventando noi stessi medium fra la realtà in cuffia e quella al di fuori di noi. Il disco è concepito come possibile colonna sonora di un film che è girato soprattutto nella nostra testa, ed in parte si ispira a molti film davvero esistiti, vi sono molti riferimenti ad essi.

Ma si va oltre, veniamo portati anche sulle placche di Pangea. la prima configurazione della Terra, il nostro pianeta, materia destinata a sorgere e a separarsi in un loop continuo che permane tuttora e che qui viene sonorizzato molto bene.

Questo capolavoro ha molti livelli interpretativi, ma è soprattutto una ricerca dell’abisso primevo, del nero cosmico, del momento dove l’assenza si è fatta presenza, dove noi abbiamo fatto nascere il mondo con la nostra volontà, espressione fittizia delle nostre volontà, perché noi vediamo e viviamo ciò che ci siamo e che ci hanno costruito, ma la vera realtà è un nero abisso che vie da miliardi di anni fra venti cosmici e asteroidi che girano sorde, e che qui possiamo sentire molto bene.

https://www.iyezine.com/m-b-p-u-m-a-moho-abyss

Westzeit

Auch wenn die SoundÄsthetik ähnlich ist, zapfen M. B. & P.U.M.A. auf "Moho Abyss" (attenuation circuit) andere Quellen an. Inspiriert von (zumeist eher düsteren) SciFi-Klassikern (darunter"Clockwork Orange", "Eraserhead" und mein all-time-fave "Stalker") zaubern der Industrial-Altmeister und das italienische ElektronikerInnenPaar aus "synths, effects and fields recordings" wahrhafte Bedrohlichkeit und entrückte Schönheit gleichermaßen. Gelegentliche außerweltliche Gesangsspuren von Monica Calanni Rindina (die eine P.U.M.A.-Hälfte ist) geben dann den nötigen Schuss geisterhaften Horror hinzu. 5
Das von DAVID SHEA für seine CD "Meditations" (Room 40) verwendete Instrumentarium weist – wie natürlich auch der Plattentitel – den KlangWeg: u.a. kommen Sheng und Vibraphone, Klangschalen und E-Bows, ein elektromagnetisches und ein "normales" Klavier, E- und Akustik-Gitarren und natürlich jede Menge Elektronik zum Einsatz. Shea versucht sich dabei dem buddhistischen "Herz-Sutra" zu nähern; dessen ins Englische transformierten Text liest der Meister denn in einem track auch vor. Man kann zu dieser Musik sicher bestens meditieren, man kann diese AmbientKunst aber auch ganz "profan" genießen.

https://www.westzeit.de/rezensionen/?id=24717

Metal Eclipse Reviews

If you think I’m getting soft and only reviewing digestible, cute music, well, here’s some Drone to give you nightmares, or at least a headache trying to figure out the “how and why?” of it all. This is the antithesis of relaxing music, even though the distortion is kept to a menacing minimum. It’s a stark, atmospheric test of endurance. Good luck trying to sit through this abyssal experience!

https://metaleclipsereviews.com/2026/02/03/true-kvlt-chainline-cease-to-resist-lipocalypse-desu-taem-denominate/#more-16017

BAD ALCHEMY

Seit Pangaea zerfiel, sind Fragmente das anhaltende Normal. Bruchstücke und Abgründe. So der Tenor auf Moho Abyss (ACU 1095) von M.B. & P.U.M.A., also Maurizio Bianchi + Luca Valisi & Monica Calanni Rindina, die dabei mit Abyssotronics, Sound-Effects und Fieldrecordings operierten. Mit dem jungen George Lucas ('Intro THX 1138'), Kubrick ('An innate Clockwork Orange'), Lynch ('Eraserhead brain') und Tarkowski ('??????? persecution') säumen die drei den Weg in die Tiefe, den man Zukunft nennt, mit dystopischen Visionen. Mit 'Coralba pharmaceuticals', nach dem ital.-dt. TV-Straßenfeger „Coralba“ (1970/73), tauchen sie dazu in die Untiefen alter, medialisierter Erinnerungen. All das wird hörbar als liquides, vages Grau in Grau, durchsetzt mit Synthtupfen, durchzogen und durchwellt von Dröhnspuren und nicht nur bei 'Stalker...' auch Stimmfragmenten. 'M's tragedy' – wer ist M? – , 'La fibreuse cicatrice intérieure', 'Comment ça va l’information?' und 'Fly on the body' spinnen das weiter, mit orgeligem oder brummigem Sound und geisterhaften Gesangsschwaden auch von Calanni Rindina. Gehört wie mit dem Kopf unter Wasser, von Radiowellen oder feinem Gitarrenklang durchdriftet. Diffusität ist für die Geborenen, was das Fruchtwasser für Embryos war. 'ST TMP ending' besiegelt das als diffuser Loop einer Frauenstimme.

www.badalchemy.de

RANDOM

P.U.M.A., el proyecto italiano experimental de noise liderado por Luca Valisi y Monica Calanni Rindina, presenta su nuevo EP MOHO ABYSS, consolidando su exploración sonora en los límites de la electrónica experimental. Esta entrega, editada bajo el aclamado sello alemán Attenuation Circuit, destaca por la colaboración con Maurizio Bianchi, reconocido pionero de la música industrial y el noise en Italia, lo que aporta una dimensión histórica y experimental al trabajo.

El EP incluye 10 tracks que se adentran en territorios de ambient y electrónica experimental, mostrando una combinación de texturas sonoras densas y atmósferas envolventes. MOHO ABYSS se posiciona como una propuesta desafiante para los oyentes interesados en sonidos vanguardistas.

MOHO ABYSS confirma a P.U.M.A. como un proyecto imprescindible dentro de la escena experimental europea, ampliando los límites del noise y la electrónica contemporánea.

https://random.lat/la-dupla-italiana-p-u-m-a-colabora-con-el-legendario-maurizio-bianchi-en-moho-abyss/